RECOMENDADOS

Por: Patti Reyes
IG: @lapattireyes 

Moreno X4: sin freno y dominando el juego

@morenox4

Moreno X4, el pionero de los Drilla Corridos, ha vuelto a la carga con más power que nunca, fusionando letras enérgicas que conectan desde la primera escucha. El oriundo de Sacramento, California, continúa abriéndose paso con fuerza, marcando territorio entre los cientos de exponentes del género y dejando claro que su propuesta no es pasajera, sino una evolución constante del sonido urbano.

El poderío de sus más recientes sencillos como “Estrategia”, “Como la espuma” y “Maniaque”, este último a dueto con Little Homie, confirma que Moreno X4 está en su mejor momento. Su estilo, presencia y constancia son prueba de que hay carrera para rato… y que apenas estamos viendo el inicio de su dominio.

Edith Evans: la voz que no pide permiso, conquista

@edithevans_oficial

Edith Evans no grita: observa, interpreta y te atraviesa. Desde su paso por La Academia, en su decimocuarta generación, la cantante oriunda de Apatzingán, Michoacán se ha ido posicionando como una de las apuestas más sólidas y de la música popular mexicana. Su capacidad para habitar distintos géneros no solo demuestra técnica, sino una sensibilidad poco común que la convierte en una intérprete que no se escucha, se siente.

Con “La última llamada” en versión ranchera —de su autoría junto a Alejandro Vaca— Edith no solo entrega un tema, entrega piel, emoción y verdad. Es de esas voces que erizan y que obligan a voltear. Para quienes buscan talento real, disciplina y ese fuego escénico que no se aprende, Edith Evans no es promesa: es presente. Y lo deja claro con una frase que ya suena a manifiesto: “no nació para complacer, nació para brillar.”

Catarsis: el sonido que te eleva y no te suelta

@catarsisbandmx

Si eres amante del rock/pop con esencia auténtica y bien hecha, tienes que escuchar “Entre Nubes”, el EP de la banda femenina Catarsis, originaria de Monterrey. En solo 22 minutos te llevan por un viaje sonoro que recorre “Todo me pasa”, “Al sol”, “Ecos distantes”, “De cero”, “Nube”, hasta cerrar con “No hay luz”. Sus riffs evocan una nostalgia sesentera yé-yé irresistible, acompañados de una voz dulce y cálida que se queda contigo. “Entre Nubes” se vuelve adictiva desde la primera escucha. Si el pop y el rock pudieran hablar, seguro les dirían: ¡gracias por existir!

Abigail Pal “La Coreañera”

@lacoreañera

Acordeón, cumbia y poder femenino sin fronteras 

Desde SXSW 2026 hasta el VIVE Latino, La Coreañera se erige como una fuerza femenina que redefine la cumbia, fusionando su raíz multicultural en un acto de identidad, resistencia y libertad; no solo rompe etiquetas, sino que abre camino a una nueva generación de mujeres que convierten su historia en poder sin fronteras.

¿Cómo te sientes de tu participación en No Borders en el SXSW 2026?

Emocionante y simbólico para mi proyecto: nací en San Antonio, Texas, crecí en una comunidad multicultural de migrantes y soy hija de coreanos. Presentarme ahí es volver al origen, a lo que define mi música: el español, la cumbia y las experiencias que me formaron.

¿Qué tan importante para ti es incluir a mujeres en tu banda?

En la cumbia aún falta visibilidad para las mujeres, por eso formé un grupo donde ellas también tengan protagonismo. Invité a mi amiga y talentosa conguera, buscando demostrar que la música puede ser un espacio mixto donde todos se complementan.

La intérprete de “Mariposas” confiesa que no tenía idea que iba a ser invitada por Maldita Vecindad para tocar con ellos “Pachuco” en el Vive Latino.

Me hicieron la propuesta y les dije que sí, o sea no me importa si yo estoy ocupada voy a apartar ese día. Es una banda con muchísima historia, yo no soy mucho de ese género o sea yo soy muy Cumbiera, pero claro que conozco sus canciones, desde chiquita las escuchaba. 

¿Cómo te fue en los ensayos?

Fueron súper amables. 

Aunque lo distintivo de “Pachuco” es el Sax, para la banda era importante integrar el sonido del acordeón de la artista. “Me platicaron que lo que quieren es darle foco a la nueva generación.”

A tu corta edad estás rompiendo etiquetas, mezclando la música clásica con la cumbia.

Empecé en la música clásica desde chiquita en mi casa y en la escuela, pero también ensayaba el acordeón con música de Bobby Pulido. ¡Me encantan los dos géneros!

Tras sus giras, al volver a Texas siente el contraste: ya se adaptó al ritmo y cultura de México, donde ha crecido y aprendido como adulta. En México, sin embargo, extraña el entorno multicultural de USA, lleno de idiomas y diversidad y también la naturalidad de 3 idiomas, algo que no todos logran entender.

La cantante disfruta estar sola. “En la soledad, conecto conmigo misma más allá de palabras; entre el silencio y tres idiomas —inglés, español y coreano— encuentro distintas formas de sentir y expresar lo que a veces ni siquiera puede traducirse.”

¿A quién le dedicas tu single “Mariposas”?

De una situación que llegué a tener con un chico y me hacía sentir mariposas, pero mentirosas, porque no era genuino.

¿En qué idioma escribes las canciones?

En coreano.

SU ICONO

Selena Quintanilla, porque ella me representa, es de Texas, llevó la cumbia a todo el mundo, me inspira todos los días.

Danny Félix 

@eldannyfelix

Nueva sangre, nuevo sonido, mismo destino, dominar el regional mexicano

Danny Félix regresa con más fuerza que nunca con “Luces Rojas”, un álbum que sacude y redefine el regional mexicano contemporáneo. Con corridos de alto impacto y una narrativa que conecta de lleno con nuevas generaciones, se consolida como una de las voces jóvenes más poderosas del género, llevando su sonido más allá de fronteras con una proyección internacional imparable.

¿Qué significa para ti pertenecer a Universal Music Latin?

Representa formar parte de una empresa sólida, hogar de leyendas como Los Tigres del Norte y El Recodo; artistas con décadas de éxito que la convierten en una compañía global, y es un honor ser parte de ella. Empezamos el año muy bien, estoy ansioso por demostrarle a la gente lo que puedo hacer, porque el artista lo único que necesita es un escenario, así que esto es súper valioso. Nací, para esto, es simplemente que me den una oportunidad.

Como productor has llevado artistas jóvenes muy alto, a tu regreso con tu álbum Luces Rojas ¿estás listo para la fama y no perder el piso?

Me ha tocado vivir todos los roles: de integrante a patrón y ahora solista. Me pongo en los zapatos de Peso Pluma y Bad Bunny; ese nivel pesa, pero me siento listo. No hago música por moda, nací en ella: canto desde los 12, lo mío siempre ha sido amor y respeto por la música. Somos de los primeros en abrir este camino y no vamos a pasar desapercibidos.

A TU REGRESO VEO EN TI UN ESTILO CON MUCHO POWER

Quería vestirme de otra forma y me costó encontrarlo sin mentirte unos 4 años. Me gusta usar sombrero y botas, la música que hago es ranchera, pero también hago tumbado entonces soy un ranchero tumbado y urbano, eso me representa. Hay Danny Félix para rato: “viene muchísima música. Compongo al menos una canción por semana, a veces hasta tres; vivo en el estudio creando.”

SI SOLO PUEDES ELEGIR UNO DE ESTOS CANTANTES PARA UN DUETO: ALEJANDRO SANZ O CRISTIAN CASTRO, ¿QUIÉN SERÍA?

Alejandro Sanz me gusta demasiado, pero elijo a Cristian Castro, su técnica de cantar me impresiona mucho, soy su fan.

SU ICONO

Es Miguel y Migue, el señor Miguel Montoya nos inspiró a todos, gracias a él existe Ariel Camacho y Los Cuates de Sinaloa. Él fue el que empezó a usar la guitarra de doce cuerdas en el regional, no se usaba y a él fue el primero que se le ocurrió.