En los últimos 20 años, la industria de la música ha enfrentado desafíos significativos. La disminución de contratos con sellos discográficos tradicionales, la saturación de productos fácilmente producibles y distribuibles, y la transformación de algunas transnacionales en prestamistas han afectado negativamente a los artistas independientes. Sin embargo, los avances en tecnología digital, como el streaming y las redes sociales, han creado nuevas oportunidades de exposición y monetización.
Gradualmente, los artistas han ganado autonomía, fortaleciendo sus vínculos con sus fans y reclamando una mayor parte de las regalías. Artistas que también son autores e influencers están surgiendo, lo que obliga a cada uno a considerar cuidadosamente su estatus y el modelo de negocio que más les conviene.
Una posición “atractiva”
Los artistas son ahora autosuficientes en producción, mezcla y masterización, gracias a la tecnología y la inteligencia artificial. Cada vez más, desean convertirse en sus propios jefes, tratando directamente con distribuidores o agregadores de acceso libre, permitiéndoles poner su música en plataformas sin intermediarios. Esta igualdad digital y el poder de las redes sociales sobre los medios tradicionales fortalecen la relación entre el artista y sus fans, dándoles control sobre su éxito.
Ser emprendedor significa que el artista asume también el papel de sello discográfico, manejando la dirección artística, marketing, estrategia comercial y promocional, además de inversiones en producción, estudios y honorarios de músicos. Esto requiere habilidades específicas y mucha flexibilidad.
3 razones para ser independiente
Primero, eliminar al intermediario aumenta la participación en los ingresos, representando un 80% en lugar del 20%. Sin embargo, este 80% no solo es ganancia, sino también el trabajo, conocimiento e inversiones que el sello discográfico dedica a un proyecto.
Segundo, mantener la independencia y el control sobre el proceso creativo y comercial es crucial, siempre y cuando el artista tenga las habilidades necesarias.
Tercero, aquellos que no han encontrado un sello discográfico ahora pueden distribuir su música de manera independiente, una opción que antes no existía.
El sello discográfico como aliado
A pesar de todo, el trabajo de los sellos discográficos sigue siendo esencial. La creación artística requiere energía: componer, escribir, grabar, actuar y cumplir con obligaciones promocionales es más que un trabajo de tiempo completo. Dominar todas las habilidades necesarias para ser tu propio sello es inusual y pocos artistas saben por dónde empezar.
El trabajo de los sellos discográficos es específico y a largo plazo, ofreciendo un valor agregado inigualable al artista, estableciendo una misión y desarrollando proyectos artísticos únicos.
Metas realistas con sistemas eficientes
Si un artista elige la ruta independiente, es crucial rodearse de personas adecuadas. Reclutar buenos colaboradores, gestionar y delegar son habilidades esenciales para ser su propio jefe. La identidad artística, visual y musical, y una narrativa clara, facilitan el trabajo del equipo en promoción, marketing y branding.
Reflexiones finales
Elegir entre un sello discográfico o ser independiente requiere pensar cuidadosamente en lo que el proyecto necesita para ser exitoso. No hay éxito garantizado en la industria musical, pero un buen equipo desde el principio es vital para aumentar las oportunidades y crear un modelo de negocio sustentable.
Ser un artista-emprendedor independiente no es ideal para todos. Es un camino que debe ajustarse al perfil, aspiraciones y cualidades del artista. No se debe elegir esta ruta por las razones equivocadas, pero si es adecuada, encontrar una buena fórmula es esencial.
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